No hay nada que descrubir. Acabamos de cumplir un año con vosotros. El pasado mes de marzo de 2.012 decidimos abrir este espacio que hoy es real. Vuestras visitas y comentarios, vuestros «me gusta» en facebook y vuestros RT y comentarios en twitter nos mueven para continuar en esta lucha. Durante este tiempo hemos hablado de tantas y tantas cosas que solo teníamos una forma de recopilar, así que esperamos que os guste nuestro «regalo». GRACIAS A TODOS. GRACIAS DE CORAZÓN.
Todos los que vivimos la explosión del metal a finales de los 90 y principios de la nueva era, recordaremos a Linkin Park con cariño, puesto que para muchos fueron estos chicos de California los que nos acercaron a la música alternativa. Esto nos abrió un maravilloso mundo en el que a cada grupo que descubríamos nos transmitía algo distinto. Desde aquí muchas gracias. En este articulo, quiero humildemente agradecer que se cruzaran en mi camino.
Estos señores comenzaron allá por el 96 cuando parte de la formación actual comandada por Mike Shinoda decide juntarse con algunos compañeros de la escuela con los que compartía gustos musicales, (me hago una idea de cuántos grupos habrán surgido de esta inocente iniciativa). En aquel momento con otro vocalista principal graban su primera demo, Xero, que es paseada por distintos sellos discográficos pero que no despierta interés alguno en los mismos.
Después de esto, el vocalista decide dejar la banda y el resto se dedican a buscar otra voz para seguir con su sueño y poder dedicarse al noble arte de aporrear instrumentos en un escenario, y es cuando se cruzan con un tal Chester Begnnington que desde el primer momento encanta a toda la formación y se incorpora. Aquí está ya toda la banda actual de inicio de Linkin park que se conserva hasta hoy, 12 años después. Todo un logro. Con la formación completa deciden volver a intentarlo pero sin suerte. No encuentran la fortuna hasta que el entonces Vicepresidente de la Warner Bros records, se fija en ellos y pese al rechazo inicial de todo el mundo les da una oportunidad y firman por fin un contrato en 1999. A raíz de esta unión, en el 2000 se publica Hybrid Theory, de este disco extraemos temas como «papercut» «In the end» «crawling», para acrecentar un poco más la fama del grupo que parecía estar viviendo un sueño. Algunos de sus temas se incluyen en la BSO de Drácula 2001 y en Little Nicky.
La temática del disco, parece ser un tónica en la música de la época, y es que no hay grupo en el que el cantante nos cuente sus miserias y los problemas que tuvo con drogas y alcohol como es el caso de Chester. Quizá esa sea una de las claves de su éxito, letras que conectan con gente con los mismos problemas amén de una mezcla de metal, hardcore y rap bastante sorprendente. Arraigados por su ímpetu deciden saltar a la arena por su cuenta creando una gira particular llamada PROJEKT REVOLUTION en la cual, invitan a artistas como Cypress hill, Snoop Dog, Mudvayne…
Al cabo de un año en la carretera y más de 300 conciertos a sus espaldas Dave Farrel se reincorpora al grupo después de cumplir compromisos con otro grupo en el que militaba, y se dedican a trabajar en Reanimation, un álbum de remezclas de Hybrid Theory, que llega a ser disco de platino pese a ser simplemente un disco de mezclas, pero que en su primera semana en estados unidos supera el cuarto de millón de copias siendo el número 2 en el Billboard 200.
Ya en 2002 comienzan a cosechar lo que sembraron con este album y su maravilloso directo, puesto que recibieron el grammy a la mejor interpretación de hard rock por «crawling», fueron nominados para el premio a mejor álbum de rock y para el mejor artista novel, y se coló en la lista de la RIAA´sdonde se muestran los mejores discos, así mismo se coló en la lista de los 200 álbumes mas grandes de la década… No nos olvidemos que se trata de un debut.
Llegamos a 2003 y con el se publica Meteora un largo compuesto en los ratos libres que tenía el grupo durante la gira con lo que es lógico que continúe la estela de su anterior trabajo, pero que incorpora algún pequeño detalle distinto como distintos efectos de sonido pero que en definitiva es la evolución lógica de su anterior trabajo, no había mucho más que aportar, lo que no quiere decir que no cosechara una cantidad de ventas incluso mayor que el anterior trabajo y también les dio la oportunidad de recoger algún premio, pero pese a todo el disco no tuvo la misma aceptación que su anterior trabajo, aunque en mi humilde opinión contiene una cantidad de hits brutal pero esta claro, en esto de la música, si evolucionas por qué lo haces, si mantienes una línea continuista por que la mantienes… no llueve a gusto de todos.
Cuando finalizan la gira y durante los años siguientes la banda decidió tomarse un merecido descanso y se ocuparon de sus proyectos paralelos. Chester dio forma a su propia banda “Dead by sunrise” publicando un disco en 2009 “Out of ashes” aparte de colaboraciones con DJ Lethal. Mike por su parte publicó junto a Jay Z “Collision Course” y creo su propio grupo de hip-hop “fort minor”
La banda en esta época nos mostró su lado más solidario pues los únicos conciertos que dieron en este periodo de descanso, solo se realizaron para apoyar a las víctimas de los huracanes Charley y Katrina, donando cantidades muy importantes de dinero para la causa y creando “music for relief” una asociación para recaudar fondos para los damnificados por este tipo de catástrofes… grandes encima de un escenario y bajo el también.
Nada nos preparó para lo que vino después de estos chicos, pues en 2007 publicaron “minutes to midnight” (referencia al reloj del fin del mundo) y con este álbum se alejan definitivamente del estilo que les dio la fama, pero que resulto ser un disco impecable, con un estilo mas clásico y centrado ya en el rock dejando casi por completo el rap a solo tres temas en todo el disco.
Con este largo recibieron reconocimiento a lo largo de todo el planeta y premios a partes iguales pero dejé muy descolocados a la base de fans entre los que me incluyo, pero a mí personalmente me dejé con ganas. Esa sensación de incertidumbre de no saber que va a pasar y esto es lo que nos esperaba con estos chicos.
Ya estamos en 2010 y si nada nos preparó para “minutes to midnight”, “A thousand suns” nos descolocaba del todo, “pero… esto ¿qué es?” “¿Me compréotro disco?” fueron las frases mas repetidas durante los primeros días y este que el rock y el metal de sus anteriores trabajos dieron paso a una electrónica re-interpretada con instrumentos, algo demasiado extraño para este tipo de banda, recibió infinidad de crítica, pero el tiempo te va dando perspectiva y sacas el potencial del disco que es mucho, quizá el que más me enganchó del grupo.
Así llegamos a 2012 y publican “living things” que según la banda dejaba de lado la estela de su anterior trabajo pero que no retomaba la de sus primeros trabajos, y llegamos a un disco con una influencia muy rock pero salpicada de música electrónica que hace de este un grandísimo trabajo que estoy paladeando mientras escribo estas líneas y que a buen seguro, paladeare mucho tiempo puesto que de primeras me a parecido un disco delicioso, no dejéis de escucharlo, ni ninguno de estos chicos, ya decidiréis vosotros que época os gusta más pero seguro que tienen canciones para vosotros y que acabaran sonando en tu reproductor durante mucho tiempo.
Artículo escrito por Alberto Sánchez. Puedes seguirlo en twitter @Kradven
Poca gente puede decir que, en su carrera, batalló con los Beatles y los llegó a ganar. Los superó y mandó al traste la hegemonía de los de Liverpool cuando eran “más famosos que Jesucristo”. Pues así ocurrió. Un tipo con tupé demasiado rockabilly y unas gafas oscuras, cuya función era la de aumentar la vista y no ponerlas de moda, se metió en el top10 de las listas cuando Lennon y su banda lideraban todo aquello que tocaban.
La historia de Roy Orbison “The Big O” no está marcada, ni de lejos, por esta anécdota que los historiadores de la música han decidido pasar por alto año tras año. La historia de Orbison tiene, desde el principio hasta el final, su propia viñeta. Quizá “The Big O” no llame demasiado la atención. No nos resulte conocido o no tanto como Johnny Cash. Fue éste último quien le dio el pase VIP a su discográfica para que sus temas y composiciones no quedaran en una simple televisión local y pudiera ser conocido a nivel estatal. Su primer éxito fue el rock “Ooby Dooby” [pinche aquí para escuchar el tema] donde ya se reconocía el rumbo que iba a tomar su música. El hecho de que aquella música sonará más a rockabilly que a un rock&roll clásico, dada una época donde la moda era inamovible, hizo que su carrera pareciera estancada, casi muerte y renegada al olvido.
Más tarde, resurge de sus cenizas y realiza una gira por Europa con The Beatles. Tal y como reconocieron los de Liverpool, una de las personas que más influyó en la decisión de saltar a Estados Unidos fue Orbison, a quien incluso le ofrecieron la dirección de la gira. “The Big O” se ganó la confianza de los Fav4 y terminó sus días habiendo sido parte importante de los Traveling Wilburys, banda paralela de George Harrison. En el año 1.964, Orbison saca a la luz el tema que sería más famoso y por el que hoy todos lo recuerdan: “Oh, Pretty Woman” [pinche aquí para escuchar el tema] (famoso tema de la película que años más tarde llevaría su nombre). Este tema impidió que la invasión británica a los EE.UU se convierta rápidamente en una hegemonía casi bélica. El tema se mantuvo el número 1 de las listas mirando de reojo a los demás.
La carrera de Orbison, marcada siempre por sus desgracias familiares (el accidente en moto de su primera esposa, la muerte de dos de sus hijos en un incencio, etc..) y ello marcó que aunque la prensa lo olvidara fugazmente, él lo siguiera intentando, como quien se atribuye una batalla ya perdida desde el principio. Casi 10 años de ausencia y a finales de los 80 vuelve a resurgir dando ritmo y clase a sus conciertos. Levantando palmas y salones de fiesta enteros. A Roy Orbison lo encuentra la muerte durmiendo plácidamente, con la fama de nuevo a cuestas y con mucha música guardada en el bolsillo. Él es el creador de muchas de las canciones que están en nuestra memoria sin saber que son suyas. Quizá este era el espíruto rockero de “The Big O”: no importa si las radios me quieren ahora o no. No importa. Mi música será eterna.
Título: Mirage Rock Intérprete: Band of Horses Lanzamiento: Septiembre de 2.012
Mirage Rock es el cuarto disco de estudio de la banda de Seattle Band of Horses. Se esperaba, con atención, el regreso de los hombres del indie-rock con mayor relevancia de los últimos tiempos. Quizá este hecho venga dado porque no han tenido un éxito atronador desde el primer momento y sus fans han ido tomando su carnet de socio de manera lenta y paulatina.
El problema de haber sacado tres discos anteriores de una calidad más que aceptable es que el cuarto tiene que aportar algo más, un empuje necesario para que el hilo musical no decaiga. Mantenerse en la línea no sirve demasiado. Es por esto que probablemente el nuevo disco de Band of Horses no haya tenido la aceptación de los anteriores. Un sonido más que similar sin ofrecer nada nuevo al personal. El tema con el que abre el álbum «Knock Knock» es la continuación -la mejor de ellas- de su último trabajo, Infinite Arms.
Leímos, cuando salió el disco, una crítica en la que decían que se habían aproximado ¡demasiado! a Coldplay. Yo no encuentro a la banda de Chris Martin y compañía por ningún lado. Es más (y aquí me permito un atrevimiento) el indie teñido de rock del tema «Electric Music» podría encajar perfectamente en el disco Sticky Fingers de los Stones.
Un disco más de los Band of Horses, lo que significa que el mundo avanza considerablemente ¡qué demonios!
La banda que hoy os presento, está sin lugar a dudas en mi top ten y se trata de My Chemical Romance. (MCR)
Esta banda, liderada por la inconfundible voz de Gerad Way, a lo largo de su carrera ha sabido a la perfección lo que significa evolucionar, bueno más que evolucionar, casi mutar en cada disco que se sacan de la manga, pero siempre sin perder ni un ápice de la identidad que les llevó a la cumbre.
Si bien es cierto que la suerte también corrió a su favor, digamos que estuvieron en el lugar adecuado, en el momento adecuado y se rodearon de las bandas adecuadas, todo eso unido a un talento natural hicieron que saliesen disparados hacia el estrellato.
Pero los comienzos de esta banda, pasaron con cierta repercusión pero sin la que tendrían en un futuro inmediato. El primer largo grabado por la banda «I Brought you my bullets, you brought me your love» se trata de un disco más que correcto de post-hardcore, oscuro, muy oscuro, en el se hablaban temas tales como la depresión , el suicidio… todo muy alentador. Dentro de esta disco destacan los temas, «Demolition lovers» un medio tiempo cargado de sentimiento que cierra el álbum, también destacaría el tema «Skylines and turnstiles» que fue el primer tema compuesto por la formación inicial, el tema destaca por la historia que está detrás de él. Gerad Way, cantante de la formación, se encontraba en Nueva York el 11 de Septiembre y fue testigo de los ataques terroristas contra el WTC, lo que provocó que se plantease formar la banda y componer esa canción, un bonito homenaje sin duda.
Pasan los años y en 2004 publican su segunda referencia, «Three cheers for sweet revenge» y con él llegó la explosión. Comenzaron a hacerse un nombre para el gran público y colarse en las radio fórmulas de todo el globo, creándose así una gran base de fans, y otra no más pequeña de detractores, los cuales en muchas ocasiones idolatraban su anterior trabajo. Se ve que llevar en tu reproductor la misma música que tu vecina la «pija» no te hace ser todo lo underground que quieres parecer no es un buen resultado. En este disco con encontramos a unos My Chemical mas adultos, un poco menos oscuros en la composición, que no en el contenido de las letras, puesto que la muerte, la venganza y el suicidio están muy presentes, contrastando a veces la oscuridad de sus letras con la luminosidad de su música, todo un baile de luces que les hizo estar en lo más alto de la escena «Emo» que tenía un nuevo resurgir desde que este «Emotional Hardcore» surgiese a mediados de los 80.
Llegamos al 2006 y los fans nos preguntamos que se les habría ocurrido a estos cuando ellos mismos dijeron que a raíz del disco que tenían preparado, My Chemical había muerto, y que ahora serian «The Black Parade» . Muchos pensamos, que el éxito se les subió a la cabeza y que sería un disco ramplón disfrazado de obra maestra gracias a la promoción.
Nos encontramos ante una suerte de ópera rock en la que se narra como a una persona le viene la muerte en forma de desfile siniestro, esto no hace sino confirmar los miedos de la base de fans, pero ni mucho menos con el primer single que lanzaron, callaron muchas bocas, entre ellas la mía, en el se veía que le dieron no una vuelta de tuerca a su sonido, si no que pasaron de la tuerca y de todo lo que les hacia encasillarse y dieron rienda suelta a lo que tenían dentro, lo que nos encontramos aquí es puro rock alternativo capaz de llenar estadios, momentos épicos, como la aparición de la mismísima Liza Minelli» en «Mama». (Un autentico lujo para los oídos y si no sois muy aficionado al grupo, muy muy recomendable)
El siguiente disco, quizá fue el mas difícil de componer para la formación, superar su anterior largo, se hacia complicado, la presión que sufrían les hizo abandonar la idea de crear algo masjestuoso y se dedicaron a componer un álbum mucho mas crudo, a la antigua usanza, pero que nadie en el grupo estaba conforme. Fue entonces cuando en pleno desierto, mientras Gerard dibujaba un comic, – otra de sus facetas artísticas- se le ocurrió que ellos serian los protagonistas del comic y les pondrían música a las viñetas, una idea arriesgada que les hizo desechar casi todo el disco que tenían. Y asi es como vio la luz «Danger Days: the true lives of the fabolous killjoys«, donde queda de nuevo patente que a estos chicos les encantan los nombres larguísimos. ¿Qué vamos a encontrar en él? Pues rock más clásico que al que nos tienen acostumbrados, momentos bailables, si si, bailables como el tema «Planetary (Go!)» que parece ser una reinterpretación del funky de los ochenta a golpe de guitarra, en definitiva este disco parece que aporta menos que el resto pero bastan un par de escuchas para darse cuenta de que no levantaron el pie del acelerador, solamente tomaron una salida en la autopista distinta a la que marcaban todas las apuestas.
Actualmente están publicando de manera gratis packs de dos canciones mensuales que no tuvieron cabida en su último disco y preparando el que será el quinto de estudio de su carrera.
No sé como será el próximo disco, con que nos sorprenderán, pero seguro que es un gran disco que sorprenderá a toda la escena musical del momento.
Artículo escrito por Alberto Sánchez. Puedes seguirlo en twitter @Kradven
Hemos estado revisando los diarios y blogs que más nos gustan y en todos ellos han decidido -antes o después- realizar su once ideal de 2.012 de la Liga BBVA. Nosotros, que nunca queremos ser menos que nadie, hemos propuesto dos equipos. En uno de ellos, el once resultante de seleccionar a las grandes estrellas de la liga y en otro, un once terrenal, con aquellos jugadores que venden menos camisetas pero que son, si nos apuran, igual de buenos en conjunto. Les dejamos nuestras recomendaciones:
Equipo de las estrellas:
Equipo: Victor Valdés / Juanfran / Pepe / S.Ramos / J.Alba / Iniesta / X.Alonso / Xavi / C. Ronaldo / Falcao / Leo Messi
Armenia, ¿qué me podéis decir si os pregunto por Armenia? pues básicamente creo que entre nada y menos. O al menos ese era mis caso. Lo único que sabía de este país es que el grupo que nos ocupa tienen su origen allí, y se trata ni más ni menos que de SYSTEM OF A DOWN (S.O.A.D) que en su momento fueron un referente dentro de la música metal.
Musicalmente, podemos distinguir dos etapas en sus obras, la primera etapa bajo mi humilde punto de vista, está demasiado encasillada con los cánones de la época, que daño hicieron las compañías discográficas con el boom del Nü Metal, pero que dejaba ver destellos de una creatividad que les hacia mezclar elementos más melódicos, folk y hard rock entre ese maremágnum musical a cargo de estos 4 tipos de nombre impronunciable, de esta época son sus discos «System of a Down» y «Toxicity» de los cuales podemos rescatar clásicos como «Chop Suey!» «Aerials» o «Sugar»
La segunda época que se distingue es también el declive de lo que fueron, en cuanto a fama, pero musicalmente se les nota más abiertos de miras, pero la actitud del grupo decayó a la vez que el ego de algunos de sus miembros subía como la espuma, lo cual propicio a su separación después de la publicación de dos discos de estudio (Mezmerize/Hipnotyze) y un disco de caras B llamado «Steal this album». En otros aspectos el grupo destacaba por un discurso político muy marcado, en el que cargan contra el capital y muchas de las lacras que manchan a la humanidad, la guerra, el maltrato infantil o las desigualdades sociales, entre otros. En febrero de 2003 tanto el grupo como el polémico director Michael Moore unieron sus fuerzas para realizar un video en el que se ven las imágenes alrededor de todo el globo de las protestas contra la invasión de Irak.
Actualmente el grupo está separado y todos los miembros están embarcados en diversos proyectos alternativos, con suerte muy dispar y de los cuales no hay nada que hablar. Ya me dijeron en casa que si no tienes nada bueno que decir, casi mejor callarse.
Artículo escrito por Alberto Sánchez. Puedes seguirlo en twitter @Kradven
Cuando escuchas por primera vez un grupo –que te agrada- sientes un cosquilleo que graba a fuego en tu cabeza el momento. Por eso somos capaces de recordar el instante exacto en el que descubrimos a un grupo. Nosotros no íbamos a ser menos ¡qué se cree usted, señora!
Hace no mucho estábamos investigando los video-clips del grupo Dry The River (expertos en hacer vídeos tan buenos como ininteligibles) y un enlace nos llevó a escuchar a un grupo que nos cautivó desde el minuto 1. Marcus Mumford y sus secuaces nos enseñaron que el rock folk no tiene porque ser, imperiosamente, americano. Mumford&Sons o sobre la excelencia.
Como decíamos antes, el grupo está integrado por cuatro chicos londinenses, dejando atrás el estereotipo de que el mejor rock-folk se hace en Estados Unidos y el mejor Britihs-pop se hace en Londres, precisamente porque hoy British-pop lo pueden hacer cuatro muchachos de Calahorra con una guitarra eléctrica y una amiga en primero de peluquería.
En el año 2.009 debutan con el disco Sigh No More, incluyendo en el LP el tema “Little lion man” [pinche aquí para escuchar el tema] que fue nominada a mejor canción rock en los famosísimos premios Grammy. Con el primer disco consiguieron llamar la atención del oyente, de las radios y de las discográficas. Pero, como bien dicen los que alguna vez han dado el paso correcto, “uno no existe hasta que no sale en el Show de David Letterman”. Y así, en un año glorioso, conquistaron los Estados Unidos sin mayor arma que su música y su energía a la hora de tocar. Instrumentos al uso y elementos sureños como el banjo o la mandolina para subir telón.
La composición de las letras es muy elaborada, casi poética en gran medida. Escuchamos en una entrevista a Marcus Mumford –cantente principal- que utilizaban textos de Steinbeck o del propio Shakespeare para la darle forma a las letras, con el fin de que no fueran vacías de contenido y tuvieran un mensaje en el que la musicalidad estrépita de sus acordes se pudiera ver apoyada.
En 2.012, y tras haberse proclamado parte ya del elenco musical de la excelencia y haber tocado, entre otros, con el gran Bob Dylan, sacan a la luz su segunda obra: Babel. El disco no puede ser menos humano. Es perfecto en toda su extensión. No tiene un error. No tiene un segundo dubitativo. Te mantiene en vilo todo el camino, como una gran obra de Steinbeck. Nos comentaba un amigo hace poco –y sin falta de razón- que el disco tiene unidad en sí mismo. Tiene principio y final y a cada canción le sigue otra sin alteración, como si de un capítulo con continuidad se tratara. Y perfecta definición. Es empezar desde arriba para ir cayendo poco a poco, con algún grito de lucha que otro. Al fin y al cabo, no deja de ser como la vida misma ¿no creen?
En España estarán en Marzo de 2.013 (Barcelona y Madrid)
Aún puedo recordar allá por el 2005 o así, que todos me recomendaban a una banda que era de lo mejor que podría encontrarme en el panorama actual, yo inculto de mi, deseché la idea de acercarme a ellos, seguramente movido por mi afición a la música estruendosa, afición que gracias a dios o a quien sea, aún conservo dicho sea de paso.
Pero a lo que vamos, esa banda, no ofrecía lo que yo buscaba, me la definían como rock suave y eso a mis tímpanos curtidos con mil riffs de guitarra, no le gustaba ,no señor.
Pero un día escuché en la radio un tema, algo en mi cabeza cambió y comencé a interesarme por estos genios, estos dioses encima de un escenario, ellos son MUSE, y claro raudo y veloz me fui a comprar el CD, por que antes se compraban CD´S, que tiempos aquellos…
Lo que sucedió al escuchar los primeros compases de “Absolution”, fue desaparecer de esta tierra y ponerte a viajar por cada rincón de dios sabe qué universo que sale de las cuerdas y los parches de estos 3 genios, ritmos imposibles a cargo de Dominic, el bajo de Chris y la voz y la guitarra de Matt se funden en una amalgama de sonidos que te atrapa y no te deja escapar.
Y eso amigos es lo que encontraréis en toda su discografía una banda en la que ninguna canción es igual a la otra, que se pasan muy por debajo del ombligo las etiquetas y las normas de estilo de gente cerrada de mente, actualmente están promocionado su sexto disco, en la humilde opinión del que os escribe estas líneas, no está al nivel de sus 5 anteriores referencias, pero bueno caballeros y señoritas, a los reyes se les perdona un desliz ¿no? Siempre podremos esperar que Matt, Dominic y Chris salgan en la tele diciéndonos, «lo siento, no lo volveré a hacer», ¿de que me sonara a mí esto?
Artículo escrito por Alberto Sánchez. Puedes seguirlo en twitter @Kradven
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